Que se passe t'il à... Lisbonne, la dernière ville romantique d'Europe?

Plus ancienne que Rome, protagoniste des découvertes géographiques et capitale d'un vaste empire dès le XVè siècle, Lisbonne s'est habituée à être le point de rencontre de différentes cultures. 

 Elle fut le premier lieu où l'Orient, les Indes, l'Afrique et l'Amérique se rencontrèrent, se découvrirent et cœxistèrent.  

http://www.artfacts.net/index.php/pageType/newsInfo/newsID/3910/lang/4   

La ville Blanche, immortalisée par le film homonyme du cinéaste suisse Alain Tanner (Dans la ville blanche, 1983), a une lumière et des couleurs énigmatiques (ainsi que la ville elle-même), caméléonesques, quasi insaisissables...   

C'est une gamme infinie de blancs et de gris qui changent avec les reflets du soleil et avec les nuages dans l'omniprésent estuaire du fleuve Tage, dont la ville recouvre ses flancs au nord et s'étend paresseuse et vive en même temps, ordonnée et anarchique, nouvelle et archaïque...   

C'est prés de ce fleuve et des ces eaux atlantiques, qui se mélangent avec lui, que Lisbonne a appris à tout imaginer, des fados authentiques encore chantés dans certaines petites casas de comida à l'ambiance familière du quartier d'Alfama, aux pays lointains que l'esprit maritime portugais cristallisa en un empire colonial présent dans quatre continents.

D'après le prix Nobel lisboète José Saramago, Lisbonne a une odeur fétide, mais elle se sauve de la pourriture de l'âme grâce aux encensoirs et à l'encens.  

 Lisbonne, ville essentiellement inspiratrice, est la muse primordiale de sa création littéraire: "J'ai extrait mil histoires des coins de rue, des azulejos et des odeurs de chaque rue, mais les plus fréquentes sont celles qui impliquent le poète Fernando Pessoa".  

 Parler des rues tortueuses de Lisbonne, c'est parler d'un des patrimoines architectoniques des plus riches au monde que je connaisse.   

Architecture populaire ou noble, elles sont toutes deux particulières dans cette ville, ainsi que beaucoup d'autres choses, mais surtout la populaire, propre d'un peuple cosmopolite et dont la perte peut être observée d'année en année. La politique de préservation des successifs gouvernements locaux a échoué avec fracas: durant les dernières années, la spéculation immobilière a rasé des centaines de maisons inimitables dans leur simplicité humaine et archaïque. Celle de Almeida Garrett, démolie en août 2006, fut l'une des victimes récentes de la furie constructrice et faussement modernisante.

Les attractives contradictions de Lisbonne, capitale à l'extrême occident de l'Europe et "ville-métaphore" de Pessoa, incluent sa particularité idiosyncrasique résultante d'un étrange mélange : un regard traditionnel vers le futur et les horizons, ainsi qu'une particulière introspection mélancolique.

Musées et institutions

Avant tout, nous devons nous rappeler qu'au Portugal il n'y eu aucune institution de caractère muséologique (avec une collection stable, publique ou privée) centrée sur l'art contemporain jusqu'en 1983, date à laquelle le Centre d'Art de la Fondation Gulbenkian a été ouvert (la sixième la plus riche d'Europe, crée en 1956 et siégeant à Lisbonne).

  Il fallut attendre encore dix ans pour voir apparaître en scène le Centre Culturel de Belém et la Culturgest.   

Le Musée du Chiado (musée national) est le centre d'art contemporain par excellence de Lisbonne. Dirigé par le dynamique Pedro Lapa, il occupe un ample ancien édifice, dont la rénovation pour des fins muséologiques, laisse en évidence quelques limitations d'espace.  

Par contre, son programme l'élève au statu de proue de la contemporanéité portugaise (côte à côte avec la Fondation Serralves de Porto), comme le démontrent ses expositions actuelles: Anri Sala (Long Sorrow) et Centre Pompidou, Nouveaux Médias, une excellente sélection des excellents fonds de vidéo que comptent ce centre parisien.

L'effort du secteur bancaire s'est traduit par l'existence de la Culturgest (avec de magnifiques espaces à Lisbonne et à Porto), initiative de la Caixa Géral de Depósitos et de la collection de photographie du Banco Espírito Santo.  

À Lisbonne, comme partout au Portugal, c'est surtout le secteur privé qui prend des initiatives. Dans ce sens, la reconversion du Centre Culturel de Belém en siège de la collection José Berardo, le principal collectionneur privé du Portugal, a causé un grand changement: en juin dernier a été ouvert le Musée Berardo d'Art Moderne et Contemporain, grâce à un fond de 900 oeuvres internationales qui vont dès le début du siècle XX jusqu'à nos jours.

L'ébullition des initiatives muséologiques pour l'art contemporain à Lisbonne et dans le reste du pays paraît vouloir récupérer le temps perdu des autres temps...  

Bien que située dans la région de l'Alentejo (Ponte de Sor), la Fondation Prates , est une initiative de ce galeriste lisboète vétéran, qui regroupe 3000 oeuvres originelles et 5000 multiples. La fondation se compose de cinq salles d'exposition, d'une bibliothèque, de huit ateliers pour les artistes résidents, d'un auditoire, d'un amphithéâtre et de "jardins mobiles".  

Galeries

Quand aux galeries privées, c'était traditionnellement Porto la capitale des galeries au Portugal, mais il y a sept ou huit ans, Lisbonne parut vouloir récupérer son titre aussi sur ce terrain.  

 

Quand la galerie César changea son nom pour celui de Filomena Soares, il s'est produit un avant et un après dans la scène des galeries lisboètes.  

 Le nouvel espace avec lequel elle inaugura son nouveau nom est, dans tout les aspects, l'un des meilleurs que je connaisse au monde. L'audace de s'éloigner du centre-ville et de réhabiliter deux grands ateliers désaffectés de cette zone portuaire abandonnée, lui ont permi d'être à la hauteur d'un programme aux grands noms internationaux (inclusivement portugais) initiant ainsi sa nouvelle étape.

La galerie Carlos Carvalho a aussi accompli une grande rénovation spatiale, comme le fit António Prates. Il y a peu de temps, elle déménagea du quartier traditionnel et étroit de São Bento, pour les plus amples environs de la place du Marquês de Pombal.  

 Fernando Santos et Cuadrado Azul, deux des galeries des plus importantes depuis toujours de Porto, viennent d'ouvrir un nouvel espace moderne à Lisbonne, suivant ainsi la tendance de déplacement graduel des galeries vers la capitale du pays.  

Jorge Shirley, qui avait une galerie dans chacune des villes, a décidé de fermer celle de Porto et de se concentrer sur celle de Lisbonne. Là, il ne se passe pas la même chose que comme dans la majorité des villes du monde: il n'y a pas de zone de concentration de centre commerciaux, mais bien une dispersion géographique des galeries traduisant le caractère bien individualiste de sa population.

Je recommande aussi la visite de celles-ci: 111, Arte Periférica, Diferença (une coopérative fondée en 1979), Lisboa 20, Luis Serpa, Monumental, Novo Século, Módulo, Presença, Graça Brandâo et Pedro Cera.

www.art-es.es 

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 Gulbenkian acolhe exposição de artes decorativas do Louvre

 A Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa, inaugura em Fevereiro uma exposição com obras de arte do Museu do Louvre que contextualizam, através das artes decorativas, o aparecimento do neoclassicismo em França, no século XVIII.

"O gosto `à grega´ nas artes decorativas francesas 1750-1775" inaugura no dia 15 de Fevereiro e apresenta uma centena de obras de arte do Museu do Louvre, que abrangem 25 anos de história de arte dominadas pelo neoclassicismo e influenciadas pela cultura grega.

Depois de Madrid, Lisboa é a segunda e última cidade europeia a acolher este espólio do Museu do Louvre, cujo sector de artes decorativas tem estado encerrado temporariamente para obras.

Além das cem obras de arte do Louvre, a exposição inclui também seis peças do acervo da Fundação Gulbenkian.

Até 4 de Maio, a exposição apresentará escultura, gravura, peças de mobiliário, ourivesaria, bronzes e porcelanas marcadas pelo estilo neoclássico, que surge em reacção aos excessos do barroco e do rococó e se inspira na Antiguidade.

A exposição, que chega a Lisboa depois de ter passado por Madrid, é comissariada por Marie-Laure de Rochebrune, do departamento das artes decorativas do Museu do Louvre, em Paris.

http://www.dnoticias.pt/Default.aspx?file_id=dn01010403140108&id_user=  

Colecção Berardo continuará com entrada gratuita em 2008  

O Museu Coleção Berardo, instalado no Centro Cultural de Belém, em Lisboa, vai continuar a ter entrada gratuita no próximo ano, anunciou hoje a instituição.  

O Museu tem mantido a entrada gratuita desde a sua abertura, a 25 de Junho último, tendo as suas diferentes exposições recebido até agora mais de 250.000 visitantes.   

Outros dados hoje adiantados pelo Museu revelam que as várias actividades do seu serviço educativo tiveram 36.000 participantes e que 1.100 pessoas integraram as visitas guiadas em línguas estrangeiras.   

A exposição permanente do Museu, organizada pelo director artístico, Jean-François Chougnet, é composta por sete núcleos e inclui obras de Picasso, Marcel Duchamp, René Magritte, Joan Miró, Francis Bacon, Andy Warhol, Paula Rego, Vieira da Silva, Jorge Molder, Pedro Cabrita Reis, Rui Chafes e Helena Almeida, entre outros.   

As 248 obras expostas são uma selecção das 862 que compõem a colecção do comendador Joe Berardo, incluídas no acordo entre o empresário e o Estado, através do Ministério da Cultura, e algumas que foram cedidas por entidades públicas e privadas.  

O acordo de comodato (empréstimo) entre o Estado português e o comendador Berardo determina que a exposição de 862 obras da colecção vigora até 2016 e estipula que o primeiro pode adquirir o conjunto por 316 milhões de euros, segundo a avaliação independente da leiloeira britânica Christie´s.  

Até 2016, ambas as partes acordaram igualmente que o Museu terá um fundo de aquisições de novas obras que irá receber um milhão de euros pago, em partes iguais e anualmente, pelo Estado e pelo empresário madeirense.  

 A decisão de manter gratuito o acesso à exposição da colecção Berardo visa «cumprir a sua função de serviço público: promover o gosto pelos museus em Portugal», considerando o Museu Colecção Berardo «uma porta de acesso», lê-se na nota hoje divulgada pela instituição.   

Segundo a nota, a decisão é também «uma forma de materializar a vontade de partilha e acessibilidade que está na origem da criação do Museu de Arte Moderna e Contemporânea».  

http://diariodigital.sapo.pt/news.asp?section_id=4&id_news=311029  

A Culturgest, em Lisboa, tem patente uma exposição sobre os «Museus do Século XXI», e, neste sentido, durante as quintas-feiras de Janeiro vai promover um ciclo de conversas sobre o tema.

Neste ciclo, espera-se na companhia de arquitectos, comissários, jornalistas e críticos, reflectir sobre questões como qual a função dos museus na actualidade, como olhar para eles e como utilizá-los.

No dia 3 de Janeiro, será debatido o tema «Para onde vai o museu de arte contemporânea», pelo moderador Ricardo Nicolau, e, na quinta-feira, dia 17, pela moderadora Margarida Veiga será debatido o tema «O museu visto por quem desenha».

A 24 de Janeiro, o moderador Delfim Sardo apresenta «Conceitos arquitectónicos e conceito expositivo. Harmonia ou conflito?». O último encontro será a 31 de Janeiro com o tema «O museu visto por quem o usa» pela moderadora Sara Barriga. 

http://www.fabricadeconteudos.com/?lop=artigo&op=6512bd43d9caa6e02c990b0a82652dca&id=1cdfda5f350fedc93598ed92527368f7